Opéra

De l'ancien édifice, ont été préservés les quatre façades et le foyer du public. A l'intérieur de cette enveloppe originelle évidée, un nouveau bâtiment de dix-huit niveaux a été érigé, offrant un volume deux fois plus important qu'auparavant. Les cinq premiers niveaux sont enfouis dans le sol, les six derniers s'inscrivent dans une verrière demi cylindrique symbolisant un des concepts majeurs de ce bâtiment : la transparence.

Une nouvelle architecture
Côté spectateur: écrin de bois noir ponctué de touches d'or, la salle, de 1200 places,
              a conservé son caractère chaleureux. De configuration à l'italienne, elle comporte
              un parterre et six balcons disposés en cascade. Le choix des matériaux et leur
              traitement (bois sur les parois et au sol), le rapport et la forme des volumes scène-salle,
              favorise une acoustique remarquable.

Côté producteur : l’opéra dispose d'un plateau de scène de 670m2 (niveau +3) ;
              les équipements mobiles de la cage de scène - 100 porteuses, treuils ponctuels
              - sont motorisés et reliés à un ordinateur assurant la programmation des "effets".
             Située à l'aplomb du plateau, la salle de répétition (niveau -5) de 450m2,
             équipée de cintres, permet la préparation des spectacles parallèlement aux
             représentations, ainsi que des enregistrements audio et vidéo. Le chœur dispose
             d'un studio de répétition occupant pour des raisons acoustiques une double hauteur,
             et d'un studio modulable. L'espace réservé à la compagnie de ballet, en particulier
             les deux studios de 480 m2 et 155 m2, bénéficie du développement maximum de la
             verrière et d'un exceptionnel panorama sur la ville

Grands secteurs artistiques

La volonté de faire vivre un théâtre lyrique qui soit partie prenante de la culture de son époque a été depuis 1969 une constante de l'Opéra de Lyon, qui s'est efforcé d'atteindre le niveau des grandes maisons lyriques sans perdre sa personnalité, en existant en somme par la spécificité et l'exemple donné, avec pour idée-force : ne vit que ce qui bouge.

Le Ballet : créé en 1969, élément essentiel du projet Opéra Nouveau, le Ballet de l'Opéra de Lyon a toujours été une compagnie de création. Sillonnant les cinq continents, c'est le principal représentant de l'Opéra de Lyon à l'étranger. Ses atouts : une taille moyenne qui permet les ensembles tout en favorisant l'épanouissement des personnalités ; une formidable capacité d'adaptation aux langages pluriels d'aujourd'hui, chorégraphes majeurs et nouveaux venus enrichissant conjointement un répertoire en renouvellement permanent. Parmi eux ces dernières années : Stéphanie Aubin, Mats Ek, William Forsythe, Jean-Claude Gallotta, Bill T. Jones, Jiri Kylian, Maguy Marin (Cendrillon : plus de 300 représentations), Susan Marshall, Mathilde Monnier, Jennifer Muller, Angelin Preljocaj, Frédéric Flamand, Joachim Schlömer.

La Maîtrise et l'Opéra Studio de l'Opéra de Lyon : élément de cohésion et de cohérence d'un projet artistique de grand rayonnement, opéra studio et maîtrise participent pleinement à l'activité de l'Opéra et à certains de ses spectacles en poursuivant un double objectif : former des chanteurs à la globalité de leur métier ; créer des spectacles - en particulier en direction du jeune public.

Politique audiovisuelle : dans la conviction que le lyrique n'a d'avenir que dans l'élargissement du répertoire (explorer plutôt qu'exploiter), du public et de la diffusion, l'Opéra de Lyon fait de l'audiovisuel, avec obstination et passion, non un agrément, mais un paramètre important de son projet artistique maintenant l'équilibre entre l'instantané et la pérennité. Ont été édités (CD audio et vidéo, vidéocassettes...) et souvent primés, une quarantaine d'opéras, dont douze en première mondiale, plusieurs ballets, des récitals et des programmes symphoniques.